“古琴难学吗？”这一问题几乎是每个初学者都想弄明白的一个问题。有琴友说：“难”！不难何以称得“国乐之父”呢？有琴友反驳：“不难！非常简单，稍用点心，半年便可弹中等琴曲了”！一个问题两种解释，何对何错？可以这样说，这两种解答，两种说法也对也不对，都属盲人摸象之见，说习琴简单的是单从古琴的技巧来讲的，而说学琴难的是从如何表现琴曲的内涵、意境等方面去考虑的。所以要想清楚这个问题，至少得从古琴的技巧和如何表现琴曲的意境这两方面去考虑，下面谈谈我的一孔之见。

    先谈谈古琴演奏的技巧。“千日琵琶百日筝，练好胡琴得一生”，这句俗话，是比较了三件乐器的难易程度，胡琴最难，琵琶次之，古筝最为简单，胡琴属于弓弦类乐器，无徽无品，自然要比琵琶、筝等弹拔类乐器难一点，因为每个音全靠耳朵去琢磨。虽然这里只提了琶琵、筝、二胡等三件乐器，并未说古琴，然后古琴和古筝从指法上略有相同之处，尤其是右手指（法，托、劈、抹、勾等）大致相同，所以古琴可以和古琴来作简单比较。古筝的传统曲目，如筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等，这此筝曲与古琴难易程度大致相同，因为传统筝曲和古琴曲大都速度舒缓，曲子多以中、慢板为主。然而古筝近几十年发展非常迅速，出现了一大批新创作曲目，且又特别经典，这些新创作曲的对技巧要求非常高，节奏也快，如《井岗山上太阳红》、《打虎上山》等，这样就使古筝的技巧有了很大的提高，而古琴常演奏的还是以传统曲目为主，依然慢慢悠悠，还是如同周作人所讲的“丁一声东一声”，如《渔樵问答》《平沙落雁》等，即使古琴曲《流水》〈潇湘水云〉、《春风》等较高难度的曲子在技法上也无法与筝曲《井岗山上太阳红》、《打虎上山》等相比，如果这样简单地相比，那么古琴要比古筝简单多了，更不用去比与二胡之类的弓弦类乐器了，那更是小巫见大巫。

    正因为古琴对技巧要求相对简易，这也就形成了古琴界业余琴家与专业琴家相媲美，相抗衡的一个现象，这也是古琴界独特一道景观，众琴家百花齐放，百家争鸣，一百个琴家就有一百个《平沙》。当然这里说的业余不代表水平，只是针对职业而言，因为全国只有少数的音乐院校设有古琴专业，即使是其它学校的 古琴教授，不是客座，也是外聘，试问全国这么多家琴社，又有多少琴师专门从事古琴教学呢？所以琴师往往是士、农、工、商、三教九流，七十二行，行行都有，只是玩票的级别不同而已。也正因为有了这诸多业余琴家的参与，才有流派纷呈、争厅斗妍、多姿多彩的古琴艺术。这也是只有古琴才独有的一个现象，这其中重要的原因也就是古琴的技巧要求不高，你专业琴人练一天琴能攻克的曲子，我们工作之余，茶余饭后，稍化点时间，同样也能做到。所以很难见二胡、或古筝有业余的票友难专业的演奏人员相争锋。音乐爱好者，《赛马》，《二泉》、《江河水》、《渔舟唱晚》玩玩可以，像《野蜂飞舞》《打虎上山》之类的曲子也能听听而已了，但古琴曲《流水》、《潇湘水云》那就不一样了，只要认真弹个二三年，人人都可掌握，弹好弹坏另当别论。正因如此，范子文一月学完《梅庵琴谱》这样的佳话也就不足为怪了！

    古琴不仅仅是一件单纯的乐器，与其它乐器相比，还有很强的文化性。上千年来，只有古琴较为完整地保留了古代的指法、曲谱，那么用现代的思维按照古代的指法去演奏古代的曲谱，其难度可想而知。诸葛亮在城楼上用古琴能智退司马之兵，试想，如果让诸葛亮在城头换件乐器，用二胡或筝来代替古琴，那么效果如何？结果可想而知，一曲未完，但已身首异处。

   
   从这点来讲，古琴的难点不是她的指法，而是如何去学习古代的思维、思想等等。如果没有很深的传统文化功夫，这件乐器很难弹好，可以说功夫应在琴外，而不在琴上。所以同一曲《良宵引》，有人便可能奏出月明云淡之良宵妙境，而有人只能拼凑出几个简单的音符。

    可能，这就是古琴的妙处所在。中国的传统文化大多如此，中国画中写意画看似简单，实则不易，最难者当属泼墨大写意，如宋梁楷的《泼墨仙人图》，寥寥数笔，一个憨态可掬人的仙人便跃然纸上。中医大家只需一部《内经》便可把脉治病，一阴一阳便可妙手回春，但这琴外的功夫又需多少？历代医家常言“学医必通易”，说的也是此理。
 

    古琴难易之辩，智者自知矣！